Обитель налетающего ветра

"А что это делает Миша? А Миша там пытается дудеть на заднем плане..."

2009-11-02T21:53:02Z

Кстати, возможно, маленькая эйфорийка, из-за которой и покатилась новая волна букав, связанна с тем, что Дыр Бул Щил, о подвигах которого на репетиционном фронте в следующих выпусках, наконец двинул запись своего коооонцептуал альбум "Буй там". Это не может не радовать хотя бы меня. Меня только мучает томительное предвкушение новой музыки, это чертовски приятно. Вообще создание чего-то такого, что можно потом применить себе же на радость - это здорово, если кому-то ещё это придётся по душе - вдвойне здорово. Но всё равно сам процесс от поездки в Галич, создания концепции и опорного плана, подбирания, сочинения, первых демок, записи материала - всё это порой мучительно и скушно пока занимаешься, иногда даже хочется забросить, но, когда вспоминаешь весь путь - всё становится наоборот, вот прошло полтора года, идея обретает некую материальность... И впервые, несмотря на несметное кол-во сделанных нами записей, мы стали думать о звучании в целом. Во всяком случае мне хочется об этом думать. Изначально моим желанием было, чтоб альбом звучал, как песня "The 1st of May" группы Landberk, вообще в духе таком мрачноватом с пробивающимися лучами надежды и щемящей тоски, но в конечном итоге материал давлеет над звучанием, и альбом будет звучать гораздо более богато, а ту свою мечту я намерен воплотить в сольном проекте.

Вообще - очень интересен феномен влияния нескольких людей на созидание чего-то одного, ведь в большинстве случаев - сольное творчество даже маститых музыкантов меньше привлекает, чем то, что он делал в составе какой-либо группы. Вот в нашем случае skoom непосредственно учавствующий в создании Буя там порой даже мешает мне что-то сделать так, как я этого бы хотел, но в итоге - мне самому нравится куда больше, чем если бы осталось по-моему. Как если бы я клал в кашу столько сахара, сколько хотел, это было бы чертовски приторно, а если бы мне надо было её на двоих делать, я бы не стал уже перекладывать песка, а при неоднократном употреблении - это было бы вернее, т.к. не вызвало бы отторжения и привыкания слишком рано. Так и с музыкой, и тут, хочет того кто, или нет, но моя теория работает. Еда и музыка - две вещи, которые параллельно сосуществуют и соответствуют друг другу. Т.е. вот русский рок - такая гречка, не очень вкусно, но если отборать там, правильно приготовить и, в целом, не витамин С, но тоже бывает полезна, а ДДТ - гречка с мясом, даже вкусно, только теперь стали делать вместо мяса тушёнку, а она не белорусская а соевая, и есть противно. А прогрессив-рок - такая гастрономическая площадка, что тут можно рассуждать очень долго. Очень интересная тема для разговров под пиво или некоторое вменяемое кол-во любого другого спиртного. Можно рассуждать какое послевкусие у группы, букет, или... да чего тут только не придумаешь.

Вообще, я открываю раздел теорий. Я люблю всякие, на первый взгляд, вздорные, но жизненно верные теории. И вот частичку первой из них - Теории Душевной Пищи (ТДП) вы уже пронаблюдали. А ведь есть ещё и другие, про Встречу Напитков, например. Но об этом позже.

Расконсервация

2009-11-02T21:08:20Z

Этот ЖЖ предположительно вновь открывается и будет сливать на головы немногочисленных френдов (а больше просто в трюм) разнообразные смутные мыслепотоки. Зачем? Ну хотя бы потому, что порой совершенно нечем занять себя на работе, случаются такие моменты, всё быстро сделал, а до следующего выпуска каких-нибудь новостей ещё полтора часа и ставить в эфир ничегошеньки не надо. Ну и, к тому же, skoom предложил возобновить это для последующих ностальгических чтений. Посмотрим.

2008

2008-12-29T00:28:02Z

Как стадо и быдло - подведу итог года путём объявления, ммм, кучи лучших альбомов, но в неё войдут всё-таки не только 2008-го года альбомы, а все, которые по тем или иным причинам сопутствовали мне в этом году.

Van Der Graaf Generator. 2008 - Trisector
Van Der Graaf Generator. 1970 - H To He, Who Am The Only One
Van Der Graaf Generator. 1971 - Pawn Hearts
Peter Hammill. 1971 - Fools Mate (Remaster 2005)
Emerson, Lake & Palmer. 1971 - Tarkus (MFSL)
Landberk. 1994 - One Man Tells Another
Landberk. 1992 - Riktigt äkta
Anekdoten. 2007 - A Time Of Day
Anekdoten. 2003 - Gravity
Apple Pie. 2007 - Crossroads
After Crying. 1992 - Megalazottak es megszomoritottak
After Crying. 1993 - Overground Music
Porcupine tree. 2008 - Lightbulb Sun
Porcupine tree. 2007 - Fear of a Blank Planet
Porcupine tree. 1999 - Stupid Dream
Rekevin. 2007 - Peacock
The Beatles. 1962-1966 (US Stereo Ebbetts)
The Beatles. 1967-1970 (US Stereo Ebbetts)
God Is An Astronaut. 2007 - Far From Refuge
A-ha. 2005 - Analogue
Niels-Henning Orsted Pedersen. 1976 - Double Bass (with Sam Jones)
Dan Tyminski. 2000 - Carry Me Across the Mountain
Dan Tyminski. 2008 - Wheels
Mark Knopfler. 2000 - Sailing To Philadelphia
Кукуруза. 1997 - Ой, Мороз, Мороз!
Railroad Earth. 2007 - ABC, Glasgow, Scotland (Celtic Connections Festival)
Tracy Chapman. 1988 - Tracy Chapman
John Mayall. 1970 - USA Union
Елена Фролова. 1995 - Мой белый воробей
Алексей Иващенко и Георгий Васильев. 1997 - Бережкареки
Алексей Иващенко и Георгий Васильев. 1997 - Альма-матерь
John Zorn. 2007 - Six Litanies for Heliogabalus
Tom Waits. 1974 - The Heart Of Saturday Night

Любуясь клёнами...

2007-10-04T22:06:15Z

Год назад написал небольшую заметочку о недавно прочитанонм романе, вот, чтобы зря не пылилась, решил выложить:

Любуясь клёнами…

Между жизнью и смертью
Всё падает, падает снег…
Танэда Сантока.

Роман знаменитого японского писателя Ясунари Кавабаты «Стон горы» вполне может претендовать на одно из самых видных и доступных мест на книжной полке любого читающего человека.

Нобелевский лауреат 1968 года, Кавабата уже в названии заложил с помощью прекрасного образа всю квинтэссенцию эмоций, вызванных у главного героя (а заодно и у читателя) тотальными изменениями в моральном облике жизни японцев; хотя и любой другой народ может достаточно свободно, соотнося, естественно, со своей историей, рассматривать эти события, как свои собственные. Я охарактеризовал бы поэтику названия романа, как схожую с поэтикой хокку. Максимальная лаконичность и ёмкость, характерная для японской поэзии, нашла своё воплощение в двух словах, столь искусно подобранных. Нужно, конечно, отдать дань переводчикам (В. Гривнину и Т. Григорьевой), которые сумели столь удачно перевести заглавие. Я встречался так же с таким переводом, как «Голос гор», что несколько укрывает от нас суть вопроса (впрочем, допускаю, что из-за языковых трудностей и нахождения в другом культурном пространстве, это название приобрело описываемый мной оттенок, не соотнесенный, возможно, с начальным замыслом автора).

Стон – приглушённый, сдавленный крик без возможности словесного выражения, состояние тупой боли из-за попытки сдвинуть огромную гору старых морально-этических норм, стон тех, кто олицетворяет эту гору, сформированную многими эпохами и по-своему прекрасную.

В тоже время, гора – как символ незыблемости и устойчивости, бесстрашия перед изменениями: образ, плавно перетекающий в само понятие жизни, как чего-то постоянного, но подвергающегося периодическими попытками модификации.

Главный герой романа – почтенный отец семейства, Синго. Мы будто бродим с этим стариком по произведению и переживаем, видим мир его глазами. Он идёт через страдания. Нет, он не кричит, не плачет от какой-то боли, он тонко переживает внутри себя, мучительно тонко… Но, в конце, словно осознаёт, что это и есть гармония, жизнь – есть гармония; не случайно роман, как будто обрывается. В нём, в целом, есть развязка, но финальной точки в обыкновенном представлении нет. Кавабата чётко даёт нам понять, что за пределами книги жизнь продолжает своё движение, а мы лишь некоторое время наблюдали за этим процессом. Синго – не какой-то индивидуальный характер, он несёт в себе нечто общечеловеческое и, естественно, общеяпонское (скорее всего здесь действует древняя мудрость, заключающаяся в том, что один цветок лучше раскрывает его суть, чем миллионы). Кавабата говорил: «Вся моя жизнь – это поиск красоты, и я буду продолжать этот поиск до самой смерти». И герой произведения следует этому принципу. Конфликт морали и поиск гармонии – вот две основные линии произведения, в котором кончается текст, но более не кончается ничего…